İçindekiler:

Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler: 7 Adım
Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler: 7 Adım

Video: Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler: 7 Adım

Video: Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler: 7 Adım
Video: SIFIRDAN FL Studio 20 Dersleri 🎹 (Şarkı Nasıl Yapılır) 2024, Temmuz
Anonim
Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler
Evde Demo Kaydetme ve Master Yapma:temel bilgiler

Bu sadece temel bir fikir oh müziği nasıl kaydedip ustalaştığım. Gösterilen şarkıda sadece iki gitar bölümü ve bir bateri pisti var ama ben bas ve vokalle ne yapacağımdan, farklı müzik tarzlarıyla ne yaptığımdan bahsedeceğim.

Adım 1: Ekipman

Teçhizat
Teçhizat
Teçhizat
Teçhizat
Teçhizat
Teçhizat

Tabii ki, burada tam olarak listelediklerime sahip olmak zorunda değilsiniz, ancak profesyonel bir stüdyodan daha ucuza kaliteli bir kayıt elde etmek için ihtiyacınız olacak şeyler. Mikrofon (Audio technica AT202. 100$ kullandım ve çok kaliteli bir mikrofon)Mikrofon sehpası (farklı açıları mikrofonlamanıza izin verdiği için bom sehpasını tercih ederim)Vokal için ön cam (çok sayıda ve farklı kişilerle ses kaydı yapacaksanız metal mesh ön cam almanızı tavsiye ederim. 50$'dır, ancak temizleyebilirsiniz ve daha uzun süre dayanır.)Arayüz (mikrofonu bilgisayara bağlamak için bir şey. Lexicon'un LAMBDA'sı iyi çalışır ve 130$'a düşük fiyatlıdır, ayrıca CUBASE LE4)Bilgisayar (olduğu sürece) bir kayıt yazılımı çalıştırma gücüne sahiptir, onu kullanın.)KulaklıklarHoparlörlerKablolar (sadece bir mikrofon kullanıyorsanız, stereo kayıt almak için özel bir adaptöre ihtiyacınız olacak. bir dişi->iki erkek) ben de kullandım ikinci bir monitör, çünkü tüm pencereler bir ekranı tıkar. Ancak bu tamamen bir tercihtir.

Adım 2: Kaydedin

Kayıt!
Kayıt!

Kayıtta farklı teknikler vardır. Bir amfiyi mikrofonluyorsanız, en iyisinin mikrofon hassasiyetini kısıp amfiyi açmayı buldum. Bu, diğer seslerin kayda girmesini engeller ve kayıt, daha fazla gürültü gibi gelmek yerine daha yüksek ses çıkarır. Vokaller için, mikrofonu şarkıcının ağzının biraz yukarısında olacak şekilde ayarlamanın en iyi yolunu buldum. bu onların gırtlaklarına baskı yapmalarını önleyecektir. Ayrıca mikrofondan uzak durmalarını da isteyeceksiniz, böylece mikrofonu pik yapmasınlar. İyi bir başlangıç mesafesi 8 ila 12 inç arasındadır. Hacme bağlı olarak, davullar için perdenin (yüksek ses kaydı çok net, alt aralıktaki vokaller neredeyse ön camda dudaklarla söylenmelidir) yanı sıra daha yakın veya daha uzağa hareket etmeleri gerekebilir (sessiz şarkı daha yakın, çığlık atarak), en iyi kaydı elde etmek için daha fazla mikrofona ve anlattığımdan farklı bir arayüze ihtiyacınız olacak. Bas davula, tomlara, trampet'e, yüksek şapkanın üstüne ve çarpmanın üstüne bir mikrofon yerleştirmek isteyeceksiniz. bir kez daha, mikrofon hassasiyetini düşürerek pik yapmaz ve mikrofona zarar vermezsiniz. Diğer enstrümanlar: Özür dilerim, henüz onlarla çalışmadım. Kayıt yaparken, önceden pratik yaptığınızdan ve ısındığınızdan emin olun. İki stresli saat sonra değil, başlangıçta mükemmel kayıt. Şarkıyı doğrudan kaydedebilir veya bölüm bölüm yapabilirsiniz. (Bunu bölüm bölüm yapmayı tercih ediyorum. Farklı bölümleri düzenlemeyi kolaylaştırıyor bence) Ekrandaki KORKUNÇ resimler için özür dilerim. Nedense kameram ekranlardan nefret ediyor.

Adım 3: AB-ing

Müzik yapmak ve kaydetmekle ilgileniyorsanız, muhtemelen müziği AB-ing'i duymuşsunuzdur. Bu, birini diğerine test etmek anlamına gelir. Düzenleme yaparken, iyi bir şekilde karıştırılmış ve ustalaştırılmış şarkılardan oluşan bir derlemeye sahip olmak iyidir. Bu şarkılar mutlaka aynı müzik türünden olmayabilir, ancak onlarla ilgili bir şeyler mükemmel bir şekilde yapılır. Bu bir zevk meselesi, bu yüzden orada yardımcı olabileceğim pek bir şey yok. Düzenlemede kaydınızı AB'ye aldığınızda, kayıtta bir parçayı, örneğin ilk gitarı izole edersiniz. Kaydettiğiniz sesi, olmasını istediğiniz başka bir gitarın sesiyle karşılaştırmak ve oraya gelene kadar ince ayar yapmak istiyorsunuz. İşte herhangi bir düzenlemeden ÖNCE örnek şarkı. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: ön düzenleme)

Adım 4: Katmanlama

Katmanlama
Katmanlama

Bu noktada, sesin daha büyük, daha yüksek olabileceğini fark edeceksiniz. Yapacağınız şey her parçayı ikiye katlamak. (tercihen davullar hariç her parçayı iki kez kaydedin. Farklılıklar daha büyük bir his katacaktır.) Her parçayı ikiye katladığınızda, onları sonik olarak daha iyi ses çıkaracakları yere yerleştirmek isteyeceksiniz. Açıklamalı mıyım? bir şarkıyı doğrudan kaydedin ve hiçbir şey yapmayın, tüm sesler merkezdedir, yani her hoparlörden eşit olarak çıkarlar. Ama bir konser düşünün. Sahnedeki tüm sesler merkezden gelmez ve hatta ses duvarlardan, tavandan ve insanlardan size geri seker. Tek bir mikrofonla mikrofon yapıyorsanız veya loop kullanıyorsanız davullar her zaman merkezde olmalıdır (benim yaptığım gibi). Davulları daha fazla mikrofonla kaydettiyseniz, yapmak isteyeceğiniz şey şudur: Tekme davulunu sadece bir tane varsa ortaya, iki tane varsa, birini ortanın biraz soluna, diğerini biraz sağa yerleştirin.. Tuzak merkezde olmalıdır. Diğer davullar sırasıyla yerleştirilmelidir (eğer yer tom'unuz kitinizin sağ tarafındaysa, hoparlörlerin sağ tarafına yerleştirin.. vb.) İki uyumlu gitarınız varsa: Gitar 1: Gitar 1: Ağır bir şekilde yerleştirin. sol Gitarın kopyası 1: merkezin hemen soluna yerleştirin. (cubase'de bunu 10-25 civarına yerleştiriyorum) Gitar 2: Ağır bir şekilde sağa yerleştirin Gitarın kopyası 2: Merkezin hemen dışına sağa yerleştirin. Gitar 1 kopya gitar 1 kopya gitar 2 Gitar 2Bir ritim gitarınız ve ana gitarınız varsa: Ritim gitarını dışarıya yerleştirin (ritim: sol 50, ritim kopyası: sağ 50) Ana gitarı daha fazla ortaya yerleştirin (ancak DOĞRUDAN merkeze değil. Giriş: sol 25, giriş kopyası: sağ 25) Ritim gitar giriş kopyası Ritim kopyası Eğer bir ritminiz ve solo gitarınız varsa: Solo, farklı olduğu için normal uçtan farklı olarak ele alınır. Birisi bir şarkı duyduğunda, solo, liderden açıkça farklıdır. Ritmi normal kurşun için yaptığınız gibi yerleştirin, ancak bu sefer her iki solo gitarı da merkeze yerleştirin. Ritim Solo RitimBas: merkezYalnızca vokalistiniz varsa: vokalisti ortalayınİki ana vokaliniz varsa: Yalnız şarkı söylediklerinde, merkeze yerleştirin, birlikte şarkı söylediklerinde merkezden uzağa yerleştirin (vokalist 1: sol 10, vokalist 2: sağ) 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2Eğer bir baş vokalistiniz ve bir arka vokalistiniz varsa: Lideri merkeze yerleştirin, arka vokal bizim gibi merkez olabilir, ancak seslerinin etrafta dolaşmasını seviyorum. (bazen solda, bazen sağda. ama ASLA sert sol veya sert sağ DEĞİL.) Lead VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXBir baş vokalistiniz ve birkaç arka vokalistiniz varsa: Lead'i ortaya ve diğer vokalistleri de onların etrafına yerleştirin: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (bu noktada, eğer programınız bunu yapabiliyorsa, parçaları etiketlemek ve/veya renklendirmek isteyebilirsiniz. Parçalarınızı düzenli tutmanıza yardımcı olur.)

Adım 5: EQ

EQ
EQ
EQ
EQ
EQ
EQ

Artık her şeyi katmanlı hale getirdiğinize göre, kulağa daha iyi geliyor. Ama şimdi, kaydettiğiniz sesin belirli yönlerini ortaya çıkarmak istiyorsunuz. işte tam da burada bunu yapacaksınız. Davullar: Davullarla yapmayı sevdiğim şey sesi güçlendirmek, tizleri azaltmak ve hatta sesi çıkarmak. Bunu yapmak için, daha büyük bas uçlarıyla bateri parçalarından birini düzenlersiniz (unutmayın, tüm parçalar ikiye katlanır), aşırı yüksekleri düşürür, ancak aynı zamanda yüksek ortaları da getirirsiniz. Bu diriliş. Diğer bateri pistinde, bas ucunu düşürmek, aşırı yüksekleri düşürmek, ancak ortaları çıkarmak isteyeceksiniz. Bu dengeleyici ses. Onları birlikte çalın ve beğeninize göre ince ayar yapın. Uyumlu kurşun: Gitarları katmanlara ayırdığınız ve birini sert sola diğerini sert sağa koyduğunuzu hatırlıyor musunuz? Pekala, o parçalar, bası yükselt ve tizleri alçaltır. Bu izler, doğrudan sesten çok duvardan seken ses gibi kullanılır. Merkeze daha yakın olan diğer iki parça, ortaları güçlendirirken aşırı alçakları ve aşırı yüksekleri düşürmek isteyeceksiniz (yüksek ortalar daha çok). bu, canlı performanslarda tizlerin direktken daha net, alçakların ise geri sekerken daha net olduğu direkt sestir. Ritim ve lead: Ritim gitar trakları sert sol ve sağdır. Burada yansıyan sesi taklit etmiyorlar, bunun yerine yan yana bir sınırı taklit ediyorlar. Müzikle çevrili olma hissi yaratır. Bu parçalarla, ortaları güçlendirirken aşırı uçları tekrar düşürmek isteyeceksiniz (bu sefer düşük-ortalar daha çok). Ana gitar merkeze doğru kaydırılır, yani bu sizin doğrudan sesinizdir. Etli niteliklerini kaybetmeden daha parlak olmasını isteyeceksiniz. Bası biraz yükseltin, alçak ortaları düşürün ve yüksek ortaları bastan biraz daha yükseğe yükseltin. Solo gitar: Ritmi, kurşun için yaptığınız gibi EQ. Solo gitar dokunaklı bir şeydir. Bazı insanlar onun tıpkı başrol gibi ses çıkarmasını isterken, diğerleri üçüncü bir gitar gibi ses çıkarmasını tercih eder. Tıpkı kurşun gibi ses çıkarmasını istiyorsanız, yukarıdaki gibi EQ yapın. Solonun farklı ses çıkarmasını istiyorsanız, solo parçalarınızı ikiye katlayın, hatta çifte, böylece artık dört solo parçanız olur. Solo parçalardan ikisini yanlara yerleştirin (sol ve sağ: 50) diğer ikisini ortada bırakın. Sol ve sağ izler ritim gitarı gibi işlenirken ortadaki izler lead olarak değerlendirilir. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Genel olarak olduğu gibi bırakabilirsiniz, ancak grubum bas kullandığında, basçının tokatlama tekniği kullanması nedeniyle çok cızırtılı, bu yüzden tizleri ortaya çıkarmayı seviyoruz. Vokalistler… Bu en zoru. EQ'ya. Genel olarak, ortaları güçlendirirken aşırı yüksekleri ve aşırı düşükleri azaltın. Vokalist daha yüksek perdeliyse, sesi tamamlamak için alt ortaları daha fazla ortaya çıkarın, düşük perdeli vokalistlerin tonlarını aydınlatmak için yüksek ortaları ortaya çıkarmak istiyorsunuz.

Adım 6: Etkiler

Pekala, müziğinizi kaydettiniz, tonu mükemmel hale getirdiniz, şimdi harika efektler eklemek ve bunu bir araba gibi kandırmak istiyorsunuz. YAPMA! Tam olarak ne istediğinizi bilmiyorsanız veya tekno yapmıyorsanız, efektlerde incelik en iyisidir. Koro: Kısmen perdeden uzak tonlar oluşturur, koroyu pek kullanmam. Yaparsam genelde çığlık atan vokallerde kullanılır. Daha önce belirtildiği gibi, dikkatli olun. Bu zor, çünkü biraz koro eklemek bir parçayı genişletebilirken, biraz fazlası parçayı yok edebilir. Yankı: notaları gerçekte çalındığından daha uzun süre tutar En büyük efektlerden biri olan yankı, bir kayıt hissi verecektir. daha büyük bir odada kaydedilmiş olsaydı. Ancak, çok fazla yankı olmasını istemezsiniz, aksi takdirde çamurlu olur. Daha koyu efektler oluşturmak için yankıyı kullanabilirsiniz, ancak bunu yalnızca bir süre denedikten sonra yapın. Harmonize lead: Müziğin doğrudan sesinin yansımaları olduklarından, sabit sol ve sabit sağ parçalarda yankı kullanın. Ritim ve kurşun: Sabit sol ve tam sağ parçalarda daha da az yankı kullanın. Ritim ve Solo Soloya başka bir gitar gibi davranıyorsanız, sol ve sağ solo parçalarda biraz, ortadaki parçalardan birinde daha fazla yankı olmasını isteyeceksiniz. Yankılı bu orta parçanın ses seviyesi A LOT olarak kısılması gerekecek, çünkü yapmazsanız çok çamurlu olacaktır. Kurşun vokaller çok az yankı kullanır. Sesi biraz genişletmek için yeterli. Kulaktan çalın. Arka vokaller Ana vokallerden biraz daha fazla yankı kullanın, ancak gitarda olduğundan daha az yankı kullanın. Çığlık atmak, bir gitarda yaptığınız kadar çok yankı kullanır. Son birkaç milisaniyeyi izole etmek ve onlara daha güçlü bir yankı vermek de iyidir. Gecikme: çalındıktan sonra bir notayı tekrarlar Sadece kısa bir süre için kullanın. Şarkının tamamı için asla. Ve çok hafif kullanın. Sıkıştırma: parça için ses seviyesini dengeler Sıkıştırmayı doğrudan ses olan hemen hemen her şeyde kullanın (bunu sert sol veya sert sağ parçalarda kullanmayın). Bununla birlikte, yumuşak bir sıkıştırma istiyorsunuz, bu nedenle daha sessiz notaları geri kalanına zarar vermeden ortaya çıkaran ince bir şey bulana kadar deneyin.

7. Adım: Nihai Ürünün Keyfini Çıkarın

Nihai Ürünün tadını çıkarın!
Nihai Ürünün tadını çıkarın!

Bitirdiğinize göre, az önce yarattığınız harika şey yüzünden pantolonunuzu değiştirmeniz gerekecek. Hatırlatma: SİZİN ve SİZİN müziğiniz için en iyi olanı bulmanız gerekecek. Hiç kimse belirlenmiş bir yasa veya sihir ayarı yoktur. Her şey farklı. Yeni başlıyorsanız, söylediklerimi temel alın ve tarzınıza veya ilgi alanlarınıza uyacak şekilde değiştirin. Ve unutmayın, bu hiçbir şekilde profesyonel bir kayıt stüdyosunun yerini tutmayacaktır. Bu, tam üretim diskler yapmak için değil, bir plak şirketinin dikkatini çekmek için bir demo CD üretebilmeniz içindir.www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit

Önerilen: