İçindekiler:
2025 Yazar: John Day | [email protected]. Son düzenleme: 2025-01-13 06:58
Hoş geldin
Bu Eğitilebilir kılavuz, çeşitli Elektronik Dans Müziği türleri oluşturmak için FL Studio'yu kullanma konusunda yeni başlayanlara orta düzey müzik üreticilerine yardımcı olacaktır. Yeni yapımcıların FL Studio'nun göz korkutucu arayüzü ile çığır açmada faydalı bulacakları temel ipuçlarını ve püf noktalarını detaylandırmak amacıyla bir şarkı yaratmanın temel öğelerini inceleyecek.
Müzik prodüksiyonunun her yönü ele alınmayacak olsa da, en önemli konulardan bazıları tanıtılacaktır. Ara yapımcılar, yaratıcı sürecin açıklamasının yanı sıra karıştırma ve sentez ipuçlarından da faydalanacaktır.
Neye ihtiyacın var:
· FL Studio 10 veya sonraki sürüm
· Software Synthesizer (Massive, Serum vb.)
· Sabır
Sözlük
- İş akışı – şarkı oluşturma olaylarının gerçek sırası; kalıplar, şarkı yapısı ve miksaj yapmak için tekrarlanan süreç
- Döngü - tekrar tekrar çalınan ses dizisi, parça veya kaynak örnek içindeki yaratıcı bir karara atıfta bulunabilir
- Mix – seslerin birbirleriyle etkileşim şekli; miksaj, dinleme kolaylığı sağlamak için ses seviyelerini ve frekanslarını ayarlama işlemidir. Bir tuval üzerinde farklı boya renklerinin geçişine ve birbirine karışmasına benzetilir.
- Wrapper - FL Studio'nun farklı eklentileri açtığı pencere
- Yükseltici – Yükseltici bir etki yaratmak için perdesi veya hacmi yavaş yavaş artan, kurşun veya “süpürme” gibi tek veya katmanlı bir ses Downsweep – Esasen bir yükselticinin tersi olan bir geçiş aracı
(Görüntü kaynağı:
Adım 1: Şarkıya Başlamadan Önce
Not:
Birçok üretici, sesleri gerçekten yaratmadan önce biraz planlama yapmayı faydalı buluyor. Doğrudan piste atlamakta rahatsanız, elbette bunun için gidin. Ayrıca, müzik prodüksiyonu için tempo veya yaratıcı kararlar söz konusu olduğunda HİÇBİR kural olmadığını unutmayın.
Tercih ettiğiniz müzik türüne uygun bir tempo seçerek başlayın. Yaratıcı iş akışınıza bağlı olarak, şarkının hangi tür ve alt tür olacağına karar verdiğiniz nokta bu olabilir. Bu eğitimde belirli sesleri elde etmek için teknik adımlar ele alınacaktır, ancak bunlar diğer birçok türe uygulanabilir.
Not:
Daha fazla ses oluşturmadan önce, projenizi her örneği ve mikserdeki yerini kolayca bulabilecek şekilde organize etmeniz önemlidir.
organizasyon
Her yeni sesin veya sentezleyicinin kendi adı, çalma listesi parçası ve tümü yeniden adlandırılabilen ve renk kodlu olabilen mikser kanalı olduğundan emin olun!
Desenlerinize açıklayıcı bir ad verin, böylece onları aramak zorunda kalmazsınız
Özelliklerini değiştirmek istediğiniz öğeye sağ tıklayarak “yeniden adlandır/renk” seçimini yapabilirsiniz
Sentezleyiciye veya örnekleyiciye tıklayın ve sarmalayıcının sol üst okuna tıklayın, ardından sentezleyiciyi bir sonraki açık mikser kanalına atayan “serbest mikser izi”ni seçin. Mikser kanalı, organizasyonel amaçlar için yeniden adlandırılabilir ve renklendirilebilir
Ayrıca tüm projenizi yeni bir şablon olarak kaydedebilirsiniz, böylece her seferinde bunu yapmak zorunda kalmazsınız. FL Studio'nun sol üst köşesinde Dosya -> Şablon Olarak Kaydet'e tıklayın.
2. Adım: Şarkıya Başlamak
Not:
Bazı insanlar önce davul döngüleri oluşturmayı sever, ancak şarkının nihai hedeflerinden, yani müzikalite ve uyumdan uzaklaşan mükemmeliyetçilikten kaçınmak için yaratıcı süreçte bunu daha da ileriye taşımak genellikle yararlıdır. Çoğu zaman, yapımcılar "mükemmel" bir miks elde etmek için efektleri ve eşitlemeyi tekrar tekrar ayarlayarak aynı davul ve melodi döngülerini dinlerler. Şu anda en önemli şey, masaya mümkün olduğunca çok fikir getirmek. Etkiler ve eşitleme daha sonraki bir bölümde ele alınacaktır.
Örnekleme
Bir şarkıya başlamanın birden fazla yolu vardır, ancak en popüler yöntemlerden biri örneklemedir. Çevrimiçi olarak, melodik olarak güçlü bir temel sağlayan çok sayıda eski eser ve ses parçası bulacaksınız.*
- Uygun bir örnek bulduğunuzda,.mp3 veya.wav dosyasını "kanal rafına" sürükleyin. Orijinal örneğin hangi tuş ve tempoda olduğunu bilmek, perde ve zaman esnemesinin seçtiğiniz tempoya göre ayarlanabilmesine yardımcı olur. Temponuz sol üstte görüntülenen orijinal klibin temposuyla eşleşecek şekilde "zaman" düğmesini ayarlayın.
- Bir örneğin anahtarını belirlemek için harika bir eklenti “GTune” (Şekil 1). Bu eklentiyi "ana" mikser yolunda açın. GTune'un arayüzüne bakarken sample'ı çalın ve size sample'ın hangi notları içerdiğini söyleyecektir!
- Klibi örnekleyiciden çalma listesine sürükleyin ve istediğiniz tuşa ulaşana kadar perdeyi ayarlayın. Değişken efektler için zaman uzatma algoritmasını ayarlayabilirsiniz. Çalma listesinin sol üst köşesindeki mıknatısa tıklayıp “hiçbiri”ni seçmeniz faydalı olacaktır. Bu örnek melodi ve şarkı yapınızın temelini oluşturacaktır. Çalma listesine desenler yerleştirmeye hazır olduğunuzda "hücreye" geçmeyi tekrar açtığınızdan emin olun!
3. Adım: Düzeni İzleyin
Not:
Çoğu elektronik müziğin asıl girişi, melodik bir "çöküş" ortaya çıkana kadar giderek daha karmaşık hale gelen davul döngüleri ve ses efektleriyle karakterize edilir. Bu bölüm, uzunluk açısından en fazla esnekliğe sahip olduğunuz yerdir. Ancak, özellikle hedefiniz ticari başarı ise, şarkının “et ve patates” kısmına atlamamak önemlidir.
Şarkı Yapısı
- giriş
- Bozulmak
- Kurmak
- Düşürmek
- (Tekrar 2-4)
Yükselticiler, aşağı süpürmeler ve davullar kullanarak şarkının bu bölümleri arasında sorunsuz geçiş yapmak önemlidir. Şarkınızın olmasını istediğiniz enerjiye bağlı olarak, tüm çöküş düşüşe kadar bir birikim olabilir. Bununla birlikte, birçok sanatçı, yavaş veya basit bir arızanın, aksi takdirde karmaşık bir parça için nefes alma alanı sağladığını bulur. Bir dökümdeki ortak temalar arasında piyano akorları, "yiğit" sentezler ve vokal örnekleri bulunur.
Adım 4: Bir Temel Oluşturma
Temel Melodi
Sylenth1, Serum veya Massive gibi bir sentezleyici açın ve dinleme kolaylığı için piyano veya pirinç gibi basit bir ön ayar seçin. Daha progresif ve daha uzun şarkılar için en az 8-16 barlık bir melodi oluşturularak çok tekrarlanmaması istenir. Daha enerjik şarkılar için, diğer sesler değiştiriliyorsa, baştan sona değişen 4 barlık bir melodi yeterli olabilir
Sentezleyicinize tıklayın ve piyano rulosunu açın. Notları birer birer yerleştirmek için kurşun kalem aracını kullanarak veya arka arkaya birden çok not için tıklayıp sürüklemek için fırça aracını kullanarak notlar yerleştirebilirsiniz. Melodinizi oluştururken numuneyi çalmak, zamanında ve anahtarda kalmalarını sağlamak için yardımcı olabilir
Bir melodiniz olduğunda, sentezleyici “yama”sını veya sesin karakterizasyonunu ve tınısını oluşturmaya başlayabilirsiniz
Melodi İpuçları ve Püf Noktaları
Melodiyi kopyalamak ve bir oktav yukarı veya aşağı kaydırmak bir "akor" efekti verecektir - bunu yapmanın en hızlı yolu ctrl+A, ardından ctrl+C, ardından ctrl+V ve son olarak ctrl+shift+yukarı veya aşağı tuşlarına basmaktır. ok. (ctrl+yukarı veya aşağı ok, seçilen notaları bir yarım ton kaydırır)
Ev müziği son derece çeşitlidir ve bu nedenle melodiler çok basit veya çok karmaşık olabilir. Dinamik bir ilerleme için iki farklı melodiyi farklı synth sesleriyle birleştirmeyi deneyin
Bazı sentezleyiciler, bir sonraki nota bitmeden tetiklenirse bir sonraki notaya "dönecek" bir "legato" özelliğine sahiptir. Sentezleyicinizde bu özelliği etkinleştirin ve bu etkiyi istediğiniz notaları bir sonraki nota başladıktan sonra sonuna kadar uzatın
İşte 3 katmanlı melodi örneği ve melodik bir house şarkısına nasıl kolayca sığabilecekleri!
Adım 5: Sentez
Not:
Serum ve Sylenth1, ayda 10-13 dolarlık bir ödeme planıyla satın alınabilen iki güçlü ve uygun fiyatlı eklentidir. FL Studio'nun en basit ücretsiz eklentilerinden bazıları son derece güçlü olduğundan, sentezleyici satın almak gerekli değildir. Bu Eğitilebilir Tablo Sylenth1'i gösterse de, ipuçları herhangi bir sentezleyiciye uygulanabilir.
müşteri adayları
Şarkınız büyük olasılıkla, en temelleri sinüs, testere, kare ve üçgen dalgaları içeren farklı dalga biçimlerinin bir veya daha fazla örneğinden sentezlenen daha yüksek frekanslı melodik enstrümanlar olarak tanımlanacak olan birden fazla türde "lead" içerecektir. Sentez ileri bir işlemdir, bu nedenle kendi liderliğinizi oluşturmak için kullanım kılavuzunu okumanız veya seçtiğiniz sentezleyiciye biraz aşina olmanız önerilir. (Yeni başlayan biriyseniz, sarmalayıcının sol üst köşesindeki beyaz oka basarak bulunan sentezleyiciyle birlikte gelen önceden hazırlanmış sesleri kullanmaya başlamanız kabul edilebilir.)
Süper Testere Kurşun
Seçtiğiniz programı açın ve başlangıç veya "init" ön ayarını seçin
Dört “osilatör” vardır, esasen belirli dalga biçimlerini çok hızlı bir şekilde tekrarlayan makineler. Sylenth1'de, her biri kendine özgü sesi olan çeşitli dalga biçimleri arasından seçim yapabilirsiniz. Farklı dalga biçimlerine sahip birden fazla osilatörü açmak, bazı harika ses kombinasyonları oluşturabilir. Yararlı bir özellik, aynı anda çalınacak dalga formunun başka örneklerini yaratacak olan “seslendirme”dir.
Osilatörlerden birinin ses düğmesini sonuna kadar açın ve testere dalgasına ayarlandığından emin olun
Bir osilatördeki sesleri 8'e yükseltin ve "detune" düğmesini maksimumun yaklaşık 1/3'üne yükseltin
Ortaya çıkan ses çok "cesur" ise, osilatör arayüzünde perdeyi bir oktav artırın. Artık basit bir süper testere kurşununuz var!
"Amp Env" yazan yerde "R" kaydırıcısını açın
Bu, lidere "serbest bırakma" veya oynatmayı bıraktıktan kısa bir süre sonra, liderin oynamaya devam edeceğine ve geride kalacağına dair bir not ekleyecektir. Serbest bırakma, kulağa daha doğal ve daha az ani gelmek için kullanışlıdır. Şimdi bir sonraki adım, daha az "ham" veya "kuru" görünmesi için bu ipucuna bazı efektler koymak olacaktır.
"Yankı" ve "Gecikme"nin yanındaki kutuya basın. Bu efektlerin ayarları bu kılavuzda incelenmeyecek, ancak istediğiniz sese ulaşmak için ayarlarla oynamak kolaydır
Adım 6: Karıştırma
Henüz yapmadıysanız, sentezleyicinizi ücretsiz bir mikser izine atayın. İdeal olarak, şarkınızdaki her sesin kendi ses seviyesini ayarlayabilmeniz için kendi mikser izine sahip olması gerekir. Miksleme karmaşık bir konudur, ancak temel işlevi bir şarkıdaki seslerin iyi bir şekilde iç içe geçmesini sağlamaktır.
Her şarkı, insan işitmesinin etkili aralığı olan 20 Hz ile 20 kHz arasında değişen frekanslardan oluşur. Bu aralık, alt bas (20-80 Hz), bas (yaklaşık 80-160 Hz), orta aralık (160-3000 Hz) ve yüksek frekanslara (3000-20000 Hz) ayrılabilir.
Her frekans aralığının doğru miktarda ses yüksekliğine sahip olmasını sağlamanın ana araçları, ses kontrolü ve eşitlemedir. Farklı enstrümanlar farklı frekans aralıklarını işgal eder ve bu nedenle seçtiğiniz özel kombinasyona göre ayrı ayrı ve benzersiz şekilde ayarlanmalıdır
Her seferinde tam olarak nasıl karıştırılacağını yöneten bir dizi kural yoktur. İyi bir kural, eğer bir şey kulağa hoş geliyorsa onu kullanın! Bununla ilgili tek sorun, yeni başlayan bir yapımcı olarak kulağınızın eğitimsiz olması ve kulağa nesnel olarak neyin iyi geldiğini belirleyemeyebilirsiniz
Not:
Karıştırma işlemi, bir resim için kullanılan bir tuval olarak benzetilebilir. Farklı boya renkleri aletlerinizdir ve fırça darbeleri bu aletleri düzenlemenizdir. Sezgisel olarak, bir ressam birden fazla rengi birbirinin üzerine yerleştirirse, ortaya çıkan renk orijinal renklerden farklı olur ve hiç de iyi görünmez! Aynı konsept enstrümanlarınız ve frekansları için de geçerlidir. İki enstrüman aynı frekansı kullanıyorsa, birbirleriyle etkileşime girecekler ve hiç de iyi ses çıkarmayacaklar. Kombine toplam hacim sıfır desibelin üzerine çıkarsa, enstrümanlar "kırpılır" veya bozulur. İstenmeyen kırpmalardan kaçınmak önemlidir. Dengeleme ve ses kontrolünün devreye girdiği yer burasıdır.
denkleştirme
İlk olarak, mikseri açın ve sentezleyicinin bağlı olduğu parçayı seçin. Oklardan birine tıklayın ve “Fruity Parametric EQ 2”yi seçin. Artık tüm frekans aralığının sesini ayarlayabilirsiniz. Genel olarak, kırpmayı önlemek için frekansları yükseltmek yerine düşürmek veya "kesmek" daha iyidir. İşte farklı enstrümanların eşitlenmesi için bazı genel kurallar.
Lead'ler – Davul ve baslarla çakışmayı önlemek için alt ucu büyük ölçüde 200-300 Hz civarında kesin. Aynı anda birden fazla lead çalındığında, lead'in karakterini en az etkileyen her bir sesin orta aralık frekanslarını kesmeye çalışın. "Gürültülü" veya "hışırtılı" bir efekt isteniyorsa, 10 kHz civarında biraz artırın
Bas – Davullara müdahale edecek duyulamayan frekansları ortadan kaldırmak için 20-30 Hz'nin altına kesin; bu adım zorunlu değildir, ancak kulüpler ve konserler gibi çok büyük konuşmacılar için gereklidir. 40-160 Hz'den hafifçe artırın ve 300 Hz'nin üzerinde orta derecede kesin
Vuruş – Vuruşun eşitlenmesi, esas olarak örneğin tonalitesine bağlı olarak yaratıcı bir karardır. Vuruşunuzun güçlendirilmiş veya 60-200 Hz civarında olduğundan emin olun; bu, genellikle tam olarak aynı anda çalmayacağınız için bas ile önemli ölçüde çakışmamalıdır. Frekansları 200-2000 Hz arasında kendi takdirinize göre kesin, çünkü bu aralık en fazla kırpma riskini taşır ve vuruşun karakteri için en az önemli olan aralıktır. 2-10 kHz, vuruşunuzun ne kadar "güçlü" olduğunu belirleyecek olan aralıktır ve bu aralıktaki frekans seviyeleri genellikle yaratıcı bir karardır
Trampet – Eşitlenmesi en zor seslerden biri, 200-400 Hz civarında hafifçe artırın. 500-1000 Hz aralığı genellikle istenmeyen frekanslara sahiptir ve bu aralıkta seçici olarak kesmeniz gerekir. 2-10 kHz'lik frekanslar, kapanın "çatlaması" veya "çıtlaması" için çok önemlidir, bu nedenle bu aralıkta farklı frekanslarda biraz artırmayı deneyin
Sadece istenmeyen frekansları kesmek için olsa bile şarkınızdaki her sesi ideal olarak eşitlemelisiniz. Duyamadığınız bir şeyin enstrümanlarınıza müdahale etmesi her zaman mümkündür!
Artık FL Studio'da şarkı oluşturmanın temellerini biliyorsunuz. Müzik çalışmalarınızda iyi şanslar!